Food-Fotografie ist ein sehr gefragtes und zugleich äußerst angenehmes Feld, in dem Kreativität auf technisches Können trifft. Um erfolgreich zu sein, gilt es, einige grundlegende Punkte zu beachten und bestimmte Schritte zu befolgen:
1. Licht: Der Anfang von allem
Licht ist das wichtigste Element in der Food-Fotografie.
- Natürliches Licht verwenden: Vermeiden Sie nach Möglichkeit den Einsatz von Blitzlicht und nutzen Sie stattdessen natürliches Licht von einem Fenster. Direktes Sonnenlicht ist zu hart – verwenden Sie weiches, diffuses Licht. Fenster mit Nordausrichtung bieten in der Regel das ideale, sanfte Licht.
- Lichtrichtung: Licht, das von hinten (Backlight) oder von der Seite (Sidelight) kommt, bringt Textur, Tiefe und Glanz zur Geltung – und lässt das Essen deutlich appetitlicher aussehen.
- Diffusion und Reflexion: Um harte Schatten zu vermeiden, verwenden Sie einen durchsichtigen Vorhang oder einen Diffusor. Platzieren Sie gegenüber der Lichtquelle eine weiße Schaumstoffplatte oder einen Reflektor, um das Licht zurück auf das Essen zu lenken und die Schatten weicher zu machen.
2. Komposition und Blickwinkel
Finden Sie den besten Winkel und das passende Arrangement, um die Geschichte des Gerichts zu erzählen.
Verschiedene Perspektiven: Jedes Gericht hat einen Winkel, aus dem es am besten aussieht:
- Draufsicht (90° / Flatlay): Ideal, um Telleranordnungen, Muster und viele kleine Zutaten zu zeigen – perfekt für flache Gerichte, Suppen, Pizzen oder ganze Tischszenen.
- 45-Grad-Winkel: Die gängigste und vielseitigste Perspektive – simuliert oft den Blick des Gastes. Gut geeignet für Schalen, Desserts oder Gerichte mit interessanter Oberfläche.
- Augenhöhe (0°): Optimal für hohe oder geschichtete Speisen wie Burger, Sandwiches oder Pfannkuchen – zur Darstellung von Textur und Volumen.
Regeln und Ausgewogenheit:
- Verwenden Sie die Drittelregel, um das Hauptmotiv etwas außerhalb der Bildmitte zu platzieren.
- Arbeiten Sie mit diagonalen Linien und Negativraum, um den Blick des Betrachters harmonisch durch das Bild zu führen.
Tiefenschärfe (DOF): Eine geringe Tiefenschärfe (niedriger Blendenwert) lässt den Hintergrund verschwimmen (Bokeh) und lenkt den Fokus auf das Gericht. Besonders effektiv zur Betonung von Texturen.
3. Styling und Storytelling
Ein Food-Foto sollte nicht nur das Essen zeigen – es sollte eine Geschichte erzählen.
- Denken Sie wie ein Food Stylist: Arbeiten Sie zügig, damit das Essen frisch und appetitlich aussieht. Fügen Sie frische Zutaten (Kräuter, Soßen, Gewürze) erst kurz vor der Aufnahme hinzu. Für einen frischen Look können Sie mit Wasser besprühen.
- Requisiten (Props): Wählen Sie Requisiten, die die Geschichte unterstützen, aber nicht vom Essen ablenken.
- Hintergründe: Verwenden Sie strukturierte Oberflächen wie Holz, Marmor, Leinen oder speziell angefertigte Foto-Hintergründe.
- Geschirr: Schlichtes, ungemustertes Geschirr und Vintage-Besteck lenken den Fokus auf das Gericht. Kleinere Teller oder Schalen lassen Portionen voller wirken.
- Zusätzliche Zutaten: Integrieren Sie frische Zutaten wie Kräuter, Gewürze oder aufgeschnittenes Obst aus der Zubereitung des Gerichts, um Frische zu vermitteln.
- Farbpalette: Wählen Sie Farben für Hintergrund und Requisiten, die die natürlichen Farben des Essens hervorheben oder kontrastieren (die Farbtheorie hilft dabei). Zum Beispiel bilden blaue Hintergründe einen tollen Kontrast zu orangefarbenen oder roten Speisen.
4. Technik und Bildbearbeitung
- Stativ: Unverzichtbar für Schärfe und Konsistenz – vor allem bei langsamer Verschlusszeit oder präziser Bildkomposition.
- Fokus: Achten Sie darauf, dass der Fokuspunkt auf dem attraktivsten oder wichtigsten Teil des Gerichts liegt.
- Postproduktion: Justieren Sie sorgfältig Weißabgleich, Kontrast, Helligkeit und Schärfe. Achten Sie darauf, dass die Farben natürlich und appetitlich bleiben – vermeiden Sie übermäßige Sättigung.
Diese Tipps helfen Ihnen, Ihr fotografisches Können mit der visuellen Anziehungskraft der Kulinarik zu verbinden – und wirklich „zum Anbeißen“ schöne Bilder zu schaffen!
