ART UND WEİSE

Als Fotograf bedeutet Mode- und Textilfotografie für mich weit mehr, als nur ein Produkt zu zeigen.
Dieses Feld ist eine äußerst dynamische und kreative Disziplin, die an der Schnittstelle von technischem Können, künstlerischer Vision und unternehmerischem Gespür liegt.

Was man aus Sicht eines Fotografen über Mode- und Textilfotografie sagen kann:

1. Zwei Bereiche – Unterschiedliche Ziele

Zunächst ist es wichtig, zwischen „Modefotografie“ und „Textilfotografie“ zu unterscheiden. Obwohl sie eng miteinander verbunden sind, unterscheiden sich ihre Schwerpunkte:

• Modefotografie: Erzählt eine Geschichte, vermittelt Emotionen und verkauft einen Lifestyle. Das Produkt (Kleidung, Accessoire) ist nur ein Teil dieser Erzählung. Pose des Models, Location, Licht und Styling verschmelzen zu einer bestimmten Stimmung. Ziel ist es, beim Betrachter das Gefühl zu wecken, Teil der Markenwelt sein zu wollen. Dazu gehören Editorials für Magazine, Kampagnenbilder und Imageaufnahmen einer Marke.
• Textilfotografie (Produktorientierte Modefotografie): Hier steht das Produkt selbst im Mittelpunkt. Ziel ist es, die Textur, Farbe, Nahtdetails, Passform und den Fall des Stoffes klar und ansprechend darzustellen. Aufnahmen für Online-Shops, Kataloge und Lookbooks fallen in diese Kategorie. Eine korrekte Farbdarstellung und hohe Detailgenauigkeit sind hierbei essenziell.

2. Die Rolle des Fotografen: Regie & Technisches Können

Bei einem Modeshooting ist der Fotograf nicht nur derjenige, der den Auslöser drückt – er ist Regisseur einer visuellen Erzählung.

• Licht ist alles: Licht ist die Seele des Bildes. Wir entscheiden, ob hartes Licht die Textur betonen oder weiches, diffuses Licht dem Model Eleganz verleihen soll. Die Tageszeit bei natürlichem Licht oder die Platzierung von Studioblitzen kann den gesamten Charakter eines Fotos verändern.
• Kommunikation & Anleitung: Die Kommunikation mit dem Model ist entscheidend für den Erfolg des Shootings. Es ist die Aufgabe des Fotografen, das Model richtig zu führen, um Pose, Ausdruck und Stimmung einzufangen. Schon einfache Hinweise wie „Kinn leicht anheben“ oder „Schulter lockern“ können das perfekte Bild erzeugen.
• Komposition & Bildaufbau: Ein Bildaufbau, der den Blick gezielt auf das Produkt oder den gewünschten Fokus lenkt, ist unerlässlich. Die Position des Models, die Gestaltung des Hintergrunds, die Perspektive durch das gewählte Objektiv – all das stärkt die Bildaussage.

3. Der Aufnahmeprozess: Die Arbeit hinter der Ästhetik

Hinter der scheinbaren Glanzwelt eines Modeshootings steckt umfangreiche Planung und Teamarbeit.

• Pre-Production (Vorbereitung): 70 % eines erfolgreichen Shootings entstehen in dieser Phase. Es finden Meetings mit der Marke statt, ein Konzept wird entwickelt, Moodboards erstellt. Locationscouting, Modelauswahl und die Zusammenstellung des Teams (Stylist, Visagist, Hairstylist) gehören ebenfalls dazu. Der Shooting-Tag wird minutiös geplant.
• Production (Shooting-Tag): Jetzt wird der Plan umgesetzt – aber Überraschungen wie Wetterumschwünge oder technische Probleme sind keine Seltenheit. Der Fotograf muss ruhig bleiben und schnelle Lösungen finden. Diese Phase erfordert volle Konzentration und viel Energie.
• Post-Production (Nachbearbeitung): Der finale, magische Schliff. Aus Hunderten (oft Tausenden) Bildern werden die besten ausgewählt. Es folgen Farbkorrekturen, Licht-/Kontrastanpassungen und Retuschen. Besonders bei Textilfotografie ist Farbkalibrierung entscheidend, damit das Produkt auf dem Bildschirm so realistisch wie möglich erscheint.

4. Schlüssel zum Erfolg & Aktuelle Trends

Um als Fotograf in diesem Bereich erfolgreich zu sein, kommt es auf einige zentrale Punkte an:

• Markenidentität verstehen: Ohne ein klares Verständnis für Zielgruppe und Botschaft der Marke ist es unmöglich, passende Bilder zu schaffen. Eine Luxusmarke benötigt eine völlig andere Bildsprache als eine junge, dynamische Brand.
• Liebe zum Detail: Eine Stofffalte, ein kleiner Patzer beim Nagellack oder ein störendes Element im Hintergrund können das gesamte Bild entwerten. Perfektionismus gehört zum Beruf.
• Teamwork leben: Modefotografie ist kein Solo-Projekt. Die enge Zusammenarbeit mit Stylist, Make-up Artist, Hairstylist und Art Director ist unerlässlich für den Erfolg des Projekts.
• Am Puls der Zeit bleiben: Trends verändern sich schnell. Heute sind überretuschierte, künstliche Bilder weniger gefragt – stattdessen setzt man auf authentische, natürliche und inklusive Visuals (mit vielfältigen Körpertypen und Ethnien). Neben klassischen Bildern sind auch Bewegtbilder (Reels, TikTok-Videos, Lookbook-Clips) für Marken mittlerweile unverzichtbar.

Für einen Fotografen ist Mode- und Textilfotografie die Kunst, einem Stück Stoff oder einem Kleidungsstück eine Seele, eine Identität und Begehrlichkeit zu verleihen.
Durch die Verbindung von technischem Know-how und Kreativität gelingt es, den Betrachter – auch nur für einen Moment – in eine Traumwelt zu entführen und ihn denken zu lassen: „Ich muss das haben.“